北川悅吏子繼《Halfway》後第二部導演作品，同樣由岩井俊二監製。整體氛圍，包括攝影風格和敘事節奏都滿像的。
1.攝影
十分相似的地方當然是攝影，和《Halfway》一樣在攝影上都使用手持的長鏡頭，可能想做出偽紀錄片的感覺，但是又不夠寫實，加上景框都取得有點醜，即無構圖又沒戲感，所以攝影方面我覺得還滿糟的。
《Halfway》有一場在河濱的戲，鏡頭在兩人之間一百八十度輪流移轉，最後甚至三百六十度調轉。記得看過網路上有人評論這種設計很厲害，我只覺得景框框得很醜，場面調度拖泥帶水畫蛇添足。
在這部片裡攝影也是盡情遊走，幾乎帶到三百六十度場景，應該是沒有地方可以打燈，都只用天然的泛光，雖然有種日系過曝的唯美，卻也讓人物看起來較為平面沒什麼電影感。(要說到手持攝影，達頓兄弟的手持長鏡才真的是好看到爆炸啊。）
簡言之，北川悅吏子超不會場面調度。然而Half Way卻是會讓人想一看再看的電影。舒服的氛圍、緩慢的生活感、淡淡的甜蜜與哀愁、能夠引起共鳴的主題......這些都讓人想一再回味。這部片也帶給我類似感覺。
2.角色
選角選得恰如其分。
八神千這個角色，總是被妹妹拖著走（雖然在對葵解釋自己與妹妹的行為時語氣萬分無奈但是感覺得出一種溺愛和保護者的使命感、護照被踩爛了也只是懊惱甚至怕對方會感到內疚想要隱藏，不得已在葵家留宿時選擇了睡浴缸還在門上留了字條表示自己絕對沒有碰她一根手指。從小細節處處透露出的純樸大男孩感，又要有點事業有成的歷練感模樣，綜觀來看似乎非向井理莫屬。
至於中山美穗，遠離影壇後隨著老公定居巴黎，說起法語或走在巴黎街道上絲毫沒有違和感，與周遭氣息自然融入，十分有說服力。
桐谷美玲，總是演可愛可愛的角色，嘟嘟嘴賣賣萌。
而漫不經心花心男的角色對於綾野剛來說應該是得心應手，這類角色近來幾乎與他畫上等號。
3.療傷
與其說是純愛電影，更像是療傷系。
一個對於工作和夢想感到迷惘的人在異地遇到了無法擺脫過去傷痛的人，在幾天相處中短暫地逃避了現實的失落，之後又分開各自回到原來的生活繼續前進。
沒有波折迭起的劇情轉折，心境上的變化也只是淡淡帶過。
葵對千說，你一定可以在將來開個展的。車到山前必有路。
千對葵說，有個提議，把被子挪開吧。於是兩人在被中相擁，葵請求千抱緊一點、再抱緊一點。
有時候我們只是需要某個人的簡單一句話或一個擁抱。
然後就可以有力量繼續前進。
只是想要在脆弱的時候得到一點安慰而已。
在人生地不熟的異國，有人給予了想要的溫暖，那個力道該是如何的加倍有力。
而且人在面對不熟的人時反而有辦法傾情吐露心事。
他們在短短的三天內將心事告訴了對方。也許是因為剛好想找人訴說，也許是因為把祕密告訴不久後就要離開此地離開生活圈的人就像是對樹洞說話一樣，可以安全的保護好自己的內心世界。
4.千和完治
在描述男人這一塊，片中的兩個男人：千和完治，都有點優柔寡斷，而且有著男性慣有的惡習。例如千不假思索地說出不負責任的曖昧話語、完治明明不在乎鈴美卻在要失去時才又感到後悔可惜。
鈴美向完治提分手時，完治不多加考慮地說「那也是沒辦法的事。」然後爽快答應。但是當鈴美大徹大悟沒有留戀地向他告別時，他卻又叫住鈴美，驚訝地反問就這麼結束了嗎。明明想斷卻又割捨不掉。
八神千感覺是個較為樸實的人，但是在某些時候又表現出有點風流的手段。在被窩裡相擁這件事帶點檯面下的激情卻又純情得要命，雖然千說出把被子挪開這句話時感覺根本在耍帥，但是要是他那時以親吻代替安慰的話就俗掉了。
「要是我能成為小葵姊的艾菲爾鐵塔就好了。」
「這算是愛的告白嗎？」
「誰知道呢。」
「明天就要走的人不能說這種話喔。」
「我不想走。」
「不要走。」
5.斷捨離
千原本想著要拍出自己風格的作品，哪天開個展覽什麼的。然而回過神來已經成為最會幫明星修飾臉型的時尚攝影師。
「結果，我還是被馴養了。」
「所以，既找不到夢想，也逃不出現實。」
「明明想著不願再做這種工作，然而一接到電話，又馬上飛奔到編輯和明星身邊，像個牛郎一樣。」
前一陣子剛好看了《斷捨離》這本書，因此解讀上更往這方面聯想。明知道該捨棄，卻又捨不得。這應該是許多人共有的心境，在夢想與現實間掙扎，進退兩難。其實是很簡單的二選一選擇題，卻因為習慣而變得膽小。當然現實經濟的考量也會加深抉擇的困難度。
片尾沒有讓他們再見面，留有一點不完美的餘韻和開放式的想像空間，想像著未來有一天他們會在巴黎再度相遇。
而葵穿著千送她的新鞋走至屋外，坐在千坐過的長椅上看著腳上的鞋子，想像著在遙遠的某處有一個人關心自己。這樣的思念也許更美好也說不定。
6.其他
一直很喜歡法國傢具和餐具的顏色，繽紛飽和帶點粉嫩，很春天很甜。葵的家又是純白色的牆，乾淨清爽。即使加了那麼多色彩依舊不顯繁雜。
浪漫具設計感的家居、葵的編輯工作、地下室的禮服工作室，一切都很巴黎印象，感覺巴黎的生活就是該如此。滿足了我們對於巴黎的嚮往。
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